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mardi 16 décembre 2008
jeudi 11 décembre 2008
Résister, c'est exister / Actes de résistance
Pièce d'Alain Guyard
d’après des témoignages authentiques
Avec : François Bourcier
Mise en scène : Isabelle Starkier
Costumes : Anne Bothuon
Lumière : Antonio de Carvalho
Son : Philippe Latron
Avec le soutien de la Ville de Charenton, du T2R, du Conseil Général du Val de Marne
Production : Théorème de Planck, Star Théâtre
Un spectacle-miroir en forme de diptyque
à "Lettres de délation"
Se limiter à la seule présentation à la scène des "Lettres de délation", c’était passer sous silence l’existence de son contraire.
Ainsi, les actes de résistance nous ont-il apparus comme la continuité logique des Lettres de Délation. Dans un rapport de symétrie inversée, les deux volets du diptyque se complètent et s’opposent, l’un comme le miroir de l’autre.
En effet, c’est toujours dans le lit du fatalisme et du pessimisme que sont conçues les excuses pour les pires abjections. Si l’homme est par nature un bourreau, qui aurait l’idée de le condamner pour les tortures qu’il inflige. Il était donc impératif de ne pas se contenter du seul portrait du Délateur, mais de montrer dans son étroit voisinage, la présence du "résistant" *.Nous avons su représenter au théâtre "Lettres de délation" comment présenter à la scène l’acte de résistance.
L’acte qui fonde l’entrée dans la résistance n’est pas un acte aussi limpide et clair à soi-même que peut l’être l’acte de délation.
D’où la difficulté du traitement scénique de tels témoignages. Car il est difficile de répondre à l’aisance policée des dénonciations épistolaires par des témoignages de résistance maladroits et engoncés dans leurs mots. Le traitement brut du témoignage dessert la résistance : sa puissance de vérité qui se révèle dans ses pudeurs et ses maladresses la rend faible devant l’élégance abjecte des circonvolutions et les artifices de plume des écrivains-délateurs.
Notre difficulté consista donc à traduire tous les témoignages recueillis pour les porter à la scène afin qu’ils retentissent avec une force égale à celle des "Lettres de délation", mais sans pour autant qu’ils basculent dans la fiction ou la réécriture artificielle. Porte-parole d’une parole souvent modeste et s’interrogeant sur son sujet, Alain Guyard a donc fait un vrai travail d’écriture, qui ne fut ni une réécriture esthétisante, ni un habillage théâtral pour une parole vernaculaire : cela fut un difficile travail de traduction car il fallait rester fidèle à ces creux et ces retraits dans le discours qui les rendent authentiques sans que pour autant ils les affaiblissent dans le cadre dramaturgique.
De la banalisation du mal à celle du bien
De même que nous avions montré la banalisation du mal dans le premier volet, il fallait maintenant montrer la banalisation du bien. On dénonçait par déception amoureuse, idéologie, bêtise crasse, carriérisme professionnel, etc. ? Qu’à cela ne tienne. On résistera d’où qu’on vienne et où qu’on soit : homme, femme, parfois même adolescent, par un regard, un chapardage modeste, un mutisme obstiné, ou la planque d’enfants juifs, etc. Il n’est pas nécessaire d’être clandestin, maquisard et armé d’une mitraillette Sten pour devenir résistant. De même que le délateur est homme et motivé par des passions si humaines et si proches des nôtres, de même, le résistant restehomme et donc traversé par des motifs variés et ordinaires.
Chacun aura compris l’intention qui nous anime : l’acte de résistance est arraché à sa mythification nationale et héroïque. Cette désacralisation ne procède pas d’une haine de la grandeur et du pouvoir de dire non. Au contraire, il s’agit de convaincre l’auditoire que chacun porte en lui une capacité à ne pas consentir, à ne pas succomber. La résistance, avant d’être une posture olympienne dans une époque de guerre est d’abord l’expérience que chacun peut faire en lui-même, même en période de paix : lorsqu’il cesse de s’abandonner et lorsqu’il est capable de dire non aux mirages de la toute-puissance.
L’Acte de résistance au quotidien est un impératif catégorique, et toujours d’actualité car il est ce par quoi l’homme libre conquiert la propriété de lui-même.
La mise en scène
Dans "Lettres de délation", des valises étaient suspendues tout autour du personnage central –valises de chaussures, de sacs, de vêtements, de lettres bien sûr… Valises en mémoire de la déportation, de tous ceux que firent disparaître les terribles et pathétiques lettres de délation. Le principe : incarner ces lettres, en faire des personnages vivants, humains, d’autant plus inhumains qu’ils sont humains et qu’ils nous ressemblent. On a vu défiler la France entière : médecins, parents d’élève, commerçants, avocats, chômeurs, ouvriers, femmes au foyer.
Dans "Non – Actes de résistance", c’est cette même France qui a témoigné de la formidable faculté de dire Non et de faire basculer le destin d’autres hommes, femmes et enfants, promis à la mort – en mettant la sienne en jeu… Nous avons donc voulu incarner cette fois cette armée de l’ombre qu’est la résistance (toujours et en tout temps) : une armée d’anonymes, de "soutiers de la gloire", de silhouettes de second plan qui sont les véritables héros de l’insoumission, du courage – de l’humanité.
Armée de l’ombre, silhouettes à demi effacées que François Bourcier va faire revivre en endossant leur personnalité : en miroir des valises, ce sont cette fois des costumes pendus à ces mêmes crochets de boucher qui forment une armée de silhouettes suspendues au dessus du plateau et attendant chaun d’entre dans l’(H)histoire…
Le personnage lunaire et naïf de "Lettres de délation" nous découvre au fur et à mesure tous ces extraordinaires personnages de la Résistance dont il endosse l’humanité en nous faisant comprendre les mécanismes de l’Acte du refus : paysan, étudiant, baroudeur, retraité, mère de famille, proviseur…
Tous ces témoignages réels, qui nous font pénétrer les cercles de la résistance (du petit geste anodin, parfois inconscient et tout aussi héroïque à l’acte guerrier), sont dialogués et théâtralisés pour que l’identification, non à d’autres, mais à soi-même – à ce soi-même enfoui au fond de nos consciences – puisse jouer à plein.
Un seul grand acteur, plus de trente figures de résistances : drôles souvent, tragiques parfois, toujours émouvants. Osons le divertissement réflexif : amusons-nous dans une débauche de jeu à fabriquer de la conscience avec de la mémoire et de l’humanité – les "recettes" fondatrices du théâtre.
* Ce terme recouvre également ce qu’Israël a dénommé : les Justes. C’est à dire tous ces anonymes qui durant la guerre ont sauvé des juifs bien souvent au péril de leur vie. Nous avons préféré le titre générique de résistants.
d’après des témoignages authentiques
Avec : François Bourcier
Mise en scène : Isabelle Starkier
Costumes : Anne Bothuon
Lumière : Antonio de Carvalho
Son : Philippe Latron
Avec le soutien de la Ville de Charenton, du T2R, du Conseil Général du Val de Marne
Production : Théorème de Planck, Star Théâtre
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Un spectacle-miroir en forme de diptyque
à "Lettres de délation"
Se limiter à la seule présentation à la scène des "Lettres de délation", c’était passer sous silence l’existence de son contraire.
Ainsi, les actes de résistance nous ont-il apparus comme la continuité logique des Lettres de Délation. Dans un rapport de symétrie inversée, les deux volets du diptyque se complètent et s’opposent, l’un comme le miroir de l’autre.
En effet, c’est toujours dans le lit du fatalisme et du pessimisme que sont conçues les excuses pour les pires abjections. Si l’homme est par nature un bourreau, qui aurait l’idée de le condamner pour les tortures qu’il inflige. Il était donc impératif de ne pas se contenter du seul portrait du Délateur, mais de montrer dans son étroit voisinage, la présence du "résistant" *.Nous avons su représenter au théâtre "Lettres de délation" comment présenter à la scène l’acte de résistance.
L’acte qui fonde l’entrée dans la résistance n’est pas un acte aussi limpide et clair à soi-même que peut l’être l’acte de délation.
D’où la difficulté du traitement scénique de tels témoignages. Car il est difficile de répondre à l’aisance policée des dénonciations épistolaires par des témoignages de résistance maladroits et engoncés dans leurs mots. Le traitement brut du témoignage dessert la résistance : sa puissance de vérité qui se révèle dans ses pudeurs et ses maladresses la rend faible devant l’élégance abjecte des circonvolutions et les artifices de plume des écrivains-délateurs.
Notre difficulté consista donc à traduire tous les témoignages recueillis pour les porter à la scène afin qu’ils retentissent avec une force égale à celle des "Lettres de délation", mais sans pour autant qu’ils basculent dans la fiction ou la réécriture artificielle. Porte-parole d’une parole souvent modeste et s’interrogeant sur son sujet, Alain Guyard a donc fait un vrai travail d’écriture, qui ne fut ni une réécriture esthétisante, ni un habillage théâtral pour une parole vernaculaire : cela fut un difficile travail de traduction car il fallait rester fidèle à ces creux et ces retraits dans le discours qui les rendent authentiques sans que pour autant ils les affaiblissent dans le cadre dramaturgique.
De la banalisation du mal à celle du bien
De même que nous avions montré la banalisation du mal dans le premier volet, il fallait maintenant montrer la banalisation du bien. On dénonçait par déception amoureuse, idéologie, bêtise crasse, carriérisme professionnel, etc. ? Qu’à cela ne tienne. On résistera d’où qu’on vienne et où qu’on soit : homme, femme, parfois même adolescent, par un regard, un chapardage modeste, un mutisme obstiné, ou la planque d’enfants juifs, etc. Il n’est pas nécessaire d’être clandestin, maquisard et armé d’une mitraillette Sten pour devenir résistant. De même que le délateur est homme et motivé par des passions si humaines et si proches des nôtres, de même, le résistant restehomme et donc traversé par des motifs variés et ordinaires.
Chacun aura compris l’intention qui nous anime : l’acte de résistance est arraché à sa mythification nationale et héroïque. Cette désacralisation ne procède pas d’une haine de la grandeur et du pouvoir de dire non. Au contraire, il s’agit de convaincre l’auditoire que chacun porte en lui une capacité à ne pas consentir, à ne pas succomber. La résistance, avant d’être une posture olympienne dans une époque de guerre est d’abord l’expérience que chacun peut faire en lui-même, même en période de paix : lorsqu’il cesse de s’abandonner et lorsqu’il est capable de dire non aux mirages de la toute-puissance.
L’Acte de résistance au quotidien est un impératif catégorique, et toujours d’actualité car il est ce par quoi l’homme libre conquiert la propriété de lui-même.
La mise en scène
Dans "Lettres de délation", des valises étaient suspendues tout autour du personnage central –valises de chaussures, de sacs, de vêtements, de lettres bien sûr… Valises en mémoire de la déportation, de tous ceux que firent disparaître les terribles et pathétiques lettres de délation. Le principe : incarner ces lettres, en faire des personnages vivants, humains, d’autant plus inhumains qu’ils sont humains et qu’ils nous ressemblent. On a vu défiler la France entière : médecins, parents d’élève, commerçants, avocats, chômeurs, ouvriers, femmes au foyer.
Dans "Non – Actes de résistance", c’est cette même France qui a témoigné de la formidable faculté de dire Non et de faire basculer le destin d’autres hommes, femmes et enfants, promis à la mort – en mettant la sienne en jeu… Nous avons donc voulu incarner cette fois cette armée de l’ombre qu’est la résistance (toujours et en tout temps) : une armée d’anonymes, de "soutiers de la gloire", de silhouettes de second plan qui sont les véritables héros de l’insoumission, du courage – de l’humanité.
Armée de l’ombre, silhouettes à demi effacées que François Bourcier va faire revivre en endossant leur personnalité : en miroir des valises, ce sont cette fois des costumes pendus à ces mêmes crochets de boucher qui forment une armée de silhouettes suspendues au dessus du plateau et attendant chaun d’entre dans l’(H)histoire…
Le personnage lunaire et naïf de "Lettres de délation" nous découvre au fur et à mesure tous ces extraordinaires personnages de la Résistance dont il endosse l’humanité en nous faisant comprendre les mécanismes de l’Acte du refus : paysan, étudiant, baroudeur, retraité, mère de famille, proviseur…
Tous ces témoignages réels, qui nous font pénétrer les cercles de la résistance (du petit geste anodin, parfois inconscient et tout aussi héroïque à l’acte guerrier), sont dialogués et théâtralisés pour que l’identification, non à d’autres, mais à soi-même – à ce soi-même enfoui au fond de nos consciences – puisse jouer à plein.
Un seul grand acteur, plus de trente figures de résistances : drôles souvent, tragiques parfois, toujours émouvants. Osons le divertissement réflexif : amusons-nous dans une débauche de jeu à fabriquer de la conscience avec de la mémoire et de l’humanité – les "recettes" fondatrices du théâtre.
* Ce terme recouvre également ce qu’Israël a dénommé : les Justes. C’est à dire tous ces anonymes qui durant la guerre ont sauvé des juifs bien souvent au péril de leur vie. Nous avons préféré le titre générique de résistants.
Celui qui se tait devant le meurtre devient complice du meutre.
Celui qui ne condamne pas approuve…
Zofia Kossak,
Front de la résistance polonaise
Celui qui ne condamne pas approuve…
Zofia Kossak,
Front de la résistance polonaise
lundi 8 décembre 2008
Après "Lettres de délation"...
Après le succès de « Lettres de Délation » toute l’équipe se penche, autour de témoignages authentiques, sur l’acte de résistance.
L’acte le plus facile et le plus dur à la fois et pourtant a porté de chacun car fait de petits gestes parfois anodins, parfois même absurde, mais qui fait dire à Asher Cohen que : « L’histoire de la Résistance et celle du Sauvetage( des juifs) est plus composée de faits individuels que de l’action des institutions. Elle est faite des milliers d’histoires personnelles sans lesquelles elles n’auraient même pas eu lieu… »
Toujours un seul acteur sur scène, François Bourcier, incarnant tout à tour plus de trente figures de résistants et de « Justes » et que nous voyons passer à l’acte
Drôle souvent, tragique parfois, toujours émouvant. Ce spectacle nous fait toucher du doigt notre propre Résistance, éternelle, permanente, celle qui nous fait exister .
L’acte le plus facile et le plus dur à la fois et pourtant a porté de chacun car fait de petits gestes parfois anodins, parfois même absurde, mais qui fait dire à Asher Cohen que : « L’histoire de la Résistance et celle du Sauvetage( des juifs) est plus composée de faits individuels que de l’action des institutions. Elle est faite des milliers d’histoires personnelles sans lesquelles elles n’auraient même pas eu lieu… »
Toujours un seul acteur sur scène, François Bourcier, incarnant tout à tour plus de trente figures de résistants et de « Justes » et que nous voyons passer à l’acte
Drôle souvent, tragique parfois, toujours émouvant. Ce spectacle nous fait toucher du doigt notre propre Résistance, éternelle, permanente, celle qui nous fait exister .
Lettres de délation : revue de presse
Télérama
Pariscope
Paris Match
Vaucluse Hebdo - Le Comtadin
Saverne, Espace Rohan 2
Saverne, Espace Rohan
Echo 62 - Pas-de-Calais
2008/01/22 : Ouest France
2008/01/21 : Maine Libre
2008/01/14 : La Nouvelle République
2008/01/14 : Hic du Bocage
2005/09/23 : La Croix
2005/07/28 : L'Humanité
2005 : Bulletin des anciens déportés
dimanche 7 décembre 2008
Communiqué de presse "Lettres de délation"
avec François Bourcieret les voix de Catherine Allégret, Jean –Claude Dreyfus, Francis Lalanne
Spectacle tiré du livre «La délation sous l’occupation» d’André Halimi (Ed. L’Harmattan)
Mise en scène collective de François Bourcier, Renato Ribeiro et Isabelle Starkier
Spectacle tiré du livre «La délation sous l’occupation» d’André Halimi (Ed. L’Harmattan)
Mise en scène collective de François Bourcier, Renato Ribeiro et Isabelle Starkier
Des lettres par milliers. Plus de lettres de délation que de Juifs, de francs-maçons, de communistes. Leurs auteurs : des meurtriers ? des imbéciles ? des monstres ? De braves âmes toujours, désespérément comiques, effroyablement émouvantes. Autant de personnages que François Bourcier interprète avec talent et conviction. Un spectacle vivant et rythmé, parfois drôle, souvent poignant, historiquement instructif.
LA PRESSE :
.:: Un spectacle avec une justesse qui honore cette sombre mémoire de façon exemplaire. ZURBAN
.:: Spectacle poignant, fort judicieusement traité et nécessaire. PARISCOPE
.:: Un témoignage aussi dérangeant que salutaire. TÉLÉRAMA
.:: Bouleversant spectacle, admirable. Merci. PARIS MATCH
.:: Le comédien est excellent, le ton de la pièce est juste. A voir absolument. LE DAUPHINÉ
.:: Un magnifique travail d’acteur, une mise en scène remarquable ! LE PARISIEN
.:: Un spectacle salutaire... MARIANNE
.:: Spectacle réussi… Bravo pour ce devoir de mémoire. FIGAROSCOPE
.:: L’interprétation de F. Bourcier est remarquable de retenue d’intelligence. L’HUMANITÉ
.:: Excellent. Une magnifique leçon de théâtre, à voir absolument… ACTU. JUIVE
CONTACTS
Presse / Tournée : Laurence NAJBERG (06 08 54 60 53 et najberg@wanadoo.fr)
Production : Renato RIBEIRO (06 08 82 93 47 et renatoribeiro@la-comedia.com)
LA PRESSE :.:: Un spectacle avec une justesse qui honore cette sombre mémoire de façon exemplaire. ZURBAN
.:: Spectacle poignant, fort judicieusement traité et nécessaire. PARISCOPE
.:: Un témoignage aussi dérangeant que salutaire. TÉLÉRAMA
.:: Bouleversant spectacle, admirable. Merci. PARIS MATCH
.:: Le comédien est excellent, le ton de la pièce est juste. A voir absolument. LE DAUPHINÉ
.:: Un magnifique travail d’acteur, une mise en scène remarquable ! LE PARISIEN
.:: Un spectacle salutaire... MARIANNE
.:: Spectacle réussi… Bravo pour ce devoir de mémoire. FIGAROSCOPE
.:: L’interprétation de F. Bourcier est remarquable de retenue d’intelligence. L’HUMANITÉ
.:: Excellent. Une magnifique leçon de théâtre, à voir absolument… ACTU. JUIVE
CONTACTS
Presse / Tournée : Laurence NAJBERG (06 08 54 60 53 et najberg@wanadoo.fr)
Production : Renato RIBEIRO (06 08 82 93 47 et renatoribeiro@la-comedia.com)
Biographie de François Bourcier
Formé à l'École de la Rue Blanche et au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il devient comédien, acteur, metteur en scène, et professeur d'art dramatique. Aujourd'hui, il dirige la compagnie du FA et le Studio Théâtre de Charenton.
Au théâtre
Il a signé plus d'une trentaine de mises en scène de théâtre dans des genres volontairement différents.
Au théâtre subventionné par exemple, il met en scène L'Avare au théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, La Belle et la Bête au CDN Nord Pas-de-Calais ou Le Dernier Templier à la Métaphore chez Daniel Mesguich. Dernièrement, il a mis en scène Attila de Corneille au théâtre du Nord-Ouest chez Jean-Luc Jeener.
Au théâtre privé, il met en scène Jean-Claude Dreyfus, Patachou, Evelyne Buyle et Odile Mallet, les concerts de Francis Lalanne et Nilda Fernandez et les one man shows de Sylvie Joly, Sophie Forte, Bernard Mabille et Yves Lecoq.
Du côté de la caméra
Il met en scène une quarantaine d'émissions télévisées pour France 2 et France 3, ainsi que des manifestations : grands galas de prestige, festivals, notamment pour les Cent Ans de l'Olympia et le Festival du Film Européen de la Baule.
Sur scène
Avec une quarantaine de pièces de théâtre à son actif, François Bourcier reste toujours un comédien, souvent présent aux festivals d'Avignon, Sarlat...À la Comédie Française, il est à l'affiche de Sertorius et du Voyage de Monsieur Périchon. Il joue auprès de Jean-Marc Barr dans Technique pour un Coup d'Etat chez Daniel Mesguich, qui lui, l'engage dans Hamlet. Hamlet qu'il retrouvera à Chaillot avec Vitez.
Il joue également le rôle principal du Premier d'Horowitz au théâtre La Bruyère. On le retrouve dans ses propres créations comme Le Malade Imaginaire, Don Quichotte avec Francis Lalanne ou encore L'Oeuvre au rouge et Le Dernier Templier, pièce où il incarne treize personnages.
Sur le grand écran
Il tourne dans Valmont réalisé par Milos Forman, Automne réalisé par Malik Lakhdar-Hamina, Les Apprentis de Pierre Salvadori.
À la télévision
Il tourne dans une trentaine de téléfilms dont Un Homme en Colère avec Richard Bohringer, Joséphine Ange gardien, La Jeunesse d'Indiana Jones pour Georges Lucas, Une Journée au Luxembourg dont il est le rôle principal.
Les récompenses
Il a été récompensé à plusieurs reprises, notamment pour la mise en scène de Moi, Cagliostro, Magicien et Messie pour laquelle il a obtenu le prix Théâtre des Rencontres Internationales Georges Brassens en 1989, et fût nominé aux Molières en 1994 et en 1996 pour le spectacle de Sylvie Joly, meilleur spectacle comique.
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